Donnerstag,
24. September 2026

Sie ist Stimmführerin der 2. Violinen beim Mozarteumorchester Salzburg und wurde in dieser Position zu Orchestern wie u. a. dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem hr-Sinfonieorchester, dem Münchener Kammerorchester sowie dem Stuttgarter Kammerorchester eingeladen. Zudem spielt sie in einigen der führenden Orchester Europas, so dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe und Utopia.

Sophia konzertierte in verschiedenen Kammermusik-Formationen mit wunderbaren Musikerpersönlichkeiten wie Lorenza Borrani, William Coleman, Roel Dieltiens, Lily Francis, Patricia Kopatchinskaja, Alina Pogostkina, Muriel Razavi, Dmitry Smirnov und Rainer Schmidt.

Zudem verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Ensemble Tamangur, dem Cosmofonia Ensemble, Spira Mirabilis und Patrick Leung. Ihre Auftritte führten sie zum Beethovenfest Bonn, der Mozartwoche Salzburg, dem Pau Casals Festival, den Innsbrucker Promenadenkonzerten, den Ludwigsburger Schlossfestspielen und den Salzburger Festspielen. Ihre Aufnahmen und Konzerte wurden vom BR, WDR, ORF und Catalunya Música ausgestrahlt.

Höhepunkte der letzten Jahre waren mehrere solistische Auftritte mit dem Mozarteumorchester Salzburg: Vivaldis Primavera unter der Leitung von Reinhard Goebel sowie Mozarts Serenata notturna in mehreren Konzerten neben Lorenza Borrani, Roberto González-Monjas und unter der Leitung von Manfred Honeck, Ivor Bolton und Maxim Emelyanychev.

Darüber hinaus spielte Sophia Violinkonzerte von J. Brahms, F. Mendelssohn Bartholdy, W. A. Mozart und A. Khachaturian an der Seite der Dirigenten Yoel Gamzou, Simon Edelmann, Stefan Schilli, Ulrich Weder und Johannes Zahn mit Orchestern wie der Neuen Philharmonie München, dem Kammerorchester der Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und der Sinfonietta Isartal. Ihre solistischen Auftritte führten sie in Säle wie die Philharmonie München, den Herkulessaal in München sowie den Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin.

Einflussreiche Lehrer waren Rainer Schmidt sowie Wonji Kim-Ozim und Igor Ozim an der Universität Mozarteum Salzburg, Lorenza Borrani an der Scuola di Musica di Fiesole, Meesun Hong-Coleman an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie Sonja Korkeala an der Hochschule für Musik und Theater München.

Sie spielt regelmäßig in Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Spira Mirabilis, dem Münchener Kammerorchester sowie dem Mozarteumorchester Salzburg. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt der 1. Preis des Elise-Meyer-Wettbewerbs in Hamburg. Im Oktober 2025 wurde ihr der Kunstförderpreis des Landkreises Bad Tölz‑Wolfratshausen überreicht.

Ein wichtiger Bestandteil ihrer Tätigkeit als Musikerin ist die Kammermusik, und so gründete sie im Jahr 2024 zusammen mit der Geigerin Soyoung Park und dem Pianisten Antonio di Dedda das Trio Vivo, das regelmäßig in ganz Deutschland konzertiert.

Bereits im Alter von vier Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht, zunächst bei Michael Weiß, später bei Hanno Simons in München. Von 2007 bis 2019 nahm sie regelmäßig am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teil und gewann zahlreiche erste Preise. Im Jahr 2017 gewann sie zusätzlich den Sparkassensonderpreis in Bad Kissingen.

Auch als Solistin erhielt sie in jungen Jahren bereits viele Engagements. So spielte Katja Deutsch im Jahr 2017 als Solistin mit der Neuen Philharmonie München in der Konzertreihe „Junge Stars in Fürstenfeldbruck“ und wurde daraufhin zu einem Konzert in Baku, Aserbaidschan, eingeladen. Ebenfalls als Solistin spielte sie mit der Sinfonietta Isartal, dem Orchesterverein München, der Hamburger Orchestergemeinschaft, dem Wratislavia Chamber Orchestra und den Bad Reichenhaller Philharmonikern unter Dirigenten wie Fuad Ibrahimov und Christian Simonis.

Weitere wichtige Impulse gaben ihr Meisterkurse u. a. bei Prof. Peter Bruns, Prof. Troels Svane, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, Prof. Jens Peter Maintz und Prof. Natalie Clein.

Nach einem abgeschlossenen Medizinstudium studierte Henriette Klavier an den Musikhochschulen München (Prof. Thomas Böckheler) und Lübeck (Prof. Konstanze Eickhorst), zuletzt in der Liedklasse von Prof. Wolfram Rieger an der Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin.

Als begeisterte Ensemblespielerin war Henriette Gast u. a. des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg, der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, der Deutschen Oper Berlin, des Schauspielhauses Hamburg und des Theaters Bremen sowie Stipendiatin der Akademie des Münchner Rundfunkorchesters. Im Bereich der Kammermusik arbeitete Henriette u. a. mit der Pianistin Anna Buchberger. Im Klavierduo debütierten sie bei den Salzburger Festspielen, gestalteten Klavierabende u. a. in der Allerheiligen-Hofkirche der Residenz München, brachten mit dem Württembergischen Kammerorchester die Kammerorchesterversion von Bruckners 7. Symphonie zur Aufführung und traten als Solistinnen mit der Neuen Philharmonie München u. a. im Münchner Herkulessaal auf.

Liederabende gestaltet Henriette u. a. mit Tareq Nazmi, Julian Prégardien, Sönke Tams Freier, Ilker Arcayürek, Pia Davila, Oliver Boyd oder Alexandra Ionis. Ein weiteres Anliegen der Pianistin ist die neue Musik, so spielte sie zahlreiche Uraufführungen, u. a. von Samuel Penderbayne. Henriette gestaltete Rundfunkaufnahmen für BR-Klassik, Ö1 und den Deutschlandfunk und arbeitete als Lehrbeauftragte für Korrepetition an der Universität der Künste Berlin.

Als Gastdirigent stand er unter anderem am Pult des Royal Philharmonic Orchestra (London), des Orchestre Symphonique de Mulhouse, der Nordböhmischen Philharmonie, des MDR-Sinfonieorchesters (Leipzig), der Staatskapelle Halle, der Göttinger und Nürnberger Symphoniker, der Philharmonie Südwestfalen, des Wiener Kammerorchesters und des Kritischen Orchesters® Berlin, in dem Musikerinnen und Musiker der Berliner Philharmoniker, der Staatskapelle Berlin und der Staatskapelle Dresden spielen. 2012 übernahm er als Gast seine erste eigenständige Opernproduktion mit dem Gürzenich-Orchester an der Oper Köln, wohin er von 2013 bis 2015 wiederholt eingeladen wurde. Im Juni 2011 lud ihn Fabio Luisi zum Pacific Music Festival in Japan ein.

Fuad Ibrahimov wurde 1982 in Schuscha (Aserbaidschan) geboren. Schon mit 15 Jahren erhielt er seine erste Stelle als Bratschist im Staatlichen Sinfonieorchester Aserbaidschan und begann zugleich sein Viola-Studium an der dortigen Musikakademie. Nach dem Diplom setzte er es ab 2002 an der Hochschule für Musik Köln in der Klasse von Prof. Rainer Moog fort. Nach dem Solistendiplom studierte er ab 2006 Dirigieren bei Prof. Michael Luig und schloss 2011 mit der Bestnote ab.

In dieser Zeit war er Stipendiat der Stiftung „Freunde der Aserbaidschanischen Kultur“ und der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung und gab unter der Schirmherrschaft der Yehudi Menuhin Stiftung Konzerte in zahlreichen deutschen Städten. 2010 erhielt er den DAAD-Preis für besonders begabte ausländische Studierende. Seit seiner Kindheit tritt er national und international als Solist sowie in Kammerensembles und Orchestern auf.

Geprägt von Meisterkursen, unter anderem bei Mstislaw Rostropowitsch, legte er früh einen Schwerpunkt auf die Arbeit mit hochbegabtem Nachwuchs. Mit der auf seine Initiative gegründeten staatlichen Jungen Philharmonie Aserbaidschan war er 2008 erstmals beim Festival Young Euro Classic in Berlin zu Gast. 2010 betreute er ein Gemeinschaftsprojekt deutscher Musikschulen mit dem venezolanischen „El Sistema“ und arbeitete in Venezuela unter anderem mit der Sinfónica des Bundesstaates Guárico.

Seit 2013 erhält er das Präsidentenstipendium der Republik Aserbaidschan, im März 2017 verlieh ihm der Präsident Aserbaidschans einen Verdienstorden für kulturelles Engagement. 2018 gewann er den Internationalen Dirigentenwettbewerb Evgeny Svetlanov in Paris.